Instalacion- Aldo Chaparro
Aldo chaparro es un artista peruano , aunque lleva radicando en Mexico mas de 13 años .
El trabajo de este artista incluye diferentes técnicas como la escultura y la instalación teniendo como hilo conductor y principal inspiración a la música.
El trabajo artístico de Chaparro se centra en la escultura, el diseño y la fotografía.Chaparro percibe la música como un acontecimiento cultural amplificado que nos afecta mucho más que como un mero elemento sónico; su impacto personal, sentimental, generacional y sexual es innegable. En un esfuerzo por representar este fenómeno, el artista reinterpreta atmósferas y descontextualiza letras y títulos de canciones para construir objetos que evidencian estructuras musicales. Recientemente pudimos ver su trabajo en la exposición de “ Erase Memory” en el centro de las artes del parque fundidora.
En ella juega principalmente con lámparas y cables de luz de neon que forman letreros en los cuales representa partes de canciones legendarias.
En lo personal , me gusto mucho la exposición , puesto que expresa mucho de su personalidad y logra que el espectador analice los mensajes intrínsecos de la música que aveces no notamos , también demuestra la manera en que este artista siente la música como arte y como expresa ese sentimiento interviniendo un espacio.
Su trabajo trata de entender a una sociedad que ha hecho de la música su religión como resultado de la influencia en la sociedad contemporánea de la música popular y su penetración dominios de lo económico, sociológico, artístico e histórico.
Es conocido por expandir los límites entre lo denominado arte y otras disciplinas, convirtiendo precisamente a esta frontera en su tema principal. El artista he expuesto en diversos países de América y Europa. Como director editorial del Grupo Editorial Celeste Chaparro ha publicado más de 40 revistas y libros en los campos del arte contemporáneo, moda y diseño incluyendo las revistas Celeste y Baby Baby Baby, dos de las publicaciones latinoamericanas más influyentes a nivel mundial en cultura contemporánea.
El trabajo de este artista incluye diferentes técnicas como la escultura y la instalación teniendo como hilo conductor y principal inspiración a la música.
El trabajo artístico de Chaparro se centra en la escultura, el diseño y la fotografía.Chaparro percibe la música como un acontecimiento cultural amplificado que nos afecta mucho más que como un mero elemento sónico; su impacto personal, sentimental, generacional y sexual es innegable. En un esfuerzo por representar este fenómeno, el artista reinterpreta atmósferas y descontextualiza letras y títulos de canciones para construir objetos que evidencian estructuras musicales. Recientemente pudimos ver su trabajo en la exposición de “ Erase Memory” en el centro de las artes del parque fundidora.
En ella juega principalmente con lámparas y cables de luz de neon que forman letreros en los cuales representa partes de canciones legendarias.
En lo personal , me gusto mucho la exposición , puesto que expresa mucho de su personalidad y logra que el espectador analice los mensajes intrínsecos de la música que aveces no notamos , también demuestra la manera en que este artista siente la música como arte y como expresa ese sentimiento interviniendo un espacio.
Su trabajo trata de entender a una sociedad que ha hecho de la música su religión como resultado de la influencia en la sociedad contemporánea de la música popular y su penetración dominios de lo económico, sociológico, artístico e histórico.
Es conocido por expandir los límites entre lo denominado arte y otras disciplinas, convirtiendo precisamente a esta frontera en su tema principal. El artista he expuesto en diversos países de América y Europa. Como director editorial del Grupo Editorial Celeste Chaparro ha publicado más de 40 revistas y libros en los campos del arte contemporáneo, moda y diseño incluyendo las revistas Celeste y Baby Baby Baby, dos de las publicaciones latinoamericanas más influyentes a nivel mundial en cultura contemporánea.
Instalaciones
En 1912 , Pablo Picasso rompe con los limtes preestablecidos , con la clásica bidimensionalidad de las obras y asi se crea el Collage.
Técnica que constaba de la sobre posición de diferentes objetos, materiales como madera , vidrio, alambres ,encolados , etc, sobre la pintura bidimensional , sin ser modificados ni recubiertos también de pintura.
El collage empezó a revolusionar y dejo de ser solo un cuadro , sino que ahora los objetos incrustados dentro del cuadro salian de el para interactuar con el espacio , el cuadro se volvió una cosa, un objeto.
La evolución del collage dio pie a que las cosas ya no solo se incluyeran en un espacio sino que el espacio formara la parte mas importante y con el interactuaran los demás elementos y sujetos. Y asi es como empezó lo que llamamos instalaciones.
Las instalaciones se dividen en varios tipos y estilos uno de ellos es el Land art.
El Land art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste americano a finales de los años sesenta. El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, en otras un híbrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio público contemporáneo. En realidad, puede considerarse como un nuevo comportamiento artístico, alejado de los modos tradicionales, como otros que surgieron en los años sesenta y setenta en respuesta a la comercialización del objeto artístico tradicional (cuadros, esculturas). Otras nuevas modalidades artísticas del mismo tipo serían en body-art, el happening o el Arte Povera.
Algunos de los artistas que han destacado en el Land Art son Christo Javacheff junto a su pareja Jeanne-Claude, conocidos por sus polémicas intervenciones artísticas, de grandes dimensiones, que normalmente consisten en envolver edificios, o en situar lonas en lugares estratégicos. Richard Long es otro de los artistas que destaca en el Land Art, un autor británico que trabaja con materiales tomados de la propia natualeza, como piedras, algas…, James Turrell, Dennis Oppenheim, y Walter de Maria, entre otros.
Técnica que constaba de la sobre posición de diferentes objetos, materiales como madera , vidrio, alambres ,encolados , etc, sobre la pintura bidimensional , sin ser modificados ni recubiertos también de pintura.
El collage empezó a revolusionar y dejo de ser solo un cuadro , sino que ahora los objetos incrustados dentro del cuadro salian de el para interactuar con el espacio , el cuadro se volvió una cosa, un objeto.
La evolución del collage dio pie a que las cosas ya no solo se incluyeran en un espacio sino que el espacio formara la parte mas importante y con el interactuaran los demás elementos y sujetos. Y asi es como empezó lo que llamamos instalaciones.
Las instalaciones se dividen en varios tipos y estilos uno de ellos es el Land art.
El Land art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste americano a finales de los años sesenta. El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, en otras un híbrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio público contemporáneo. En realidad, puede considerarse como un nuevo comportamiento artístico, alejado de los modos tradicionales, como otros que surgieron en los años sesenta y setenta en respuesta a la comercialización del objeto artístico tradicional (cuadros, esculturas). Otras nuevas modalidades artísticas del mismo tipo serían en body-art, el happening o el Arte Povera.
Algunos de los artistas que han destacado en el Land Art son Christo Javacheff junto a su pareja Jeanne-Claude, conocidos por sus polémicas intervenciones artísticas, de grandes dimensiones, que normalmente consisten en envolver edificios, o en situar lonas en lugares estratégicos. Richard Long es otro de los artistas que destaca en el Land Art, un autor británico que trabaja con materiales tomados de la propia natualeza, como piedras, algas…, James Turrell, Dennis Oppenheim, y Walter de Maria, entre otros.
Antony Gormley
Antony Gormley ha revitalizado la imagen del cuerpo humano a través de la escultura, y desde 1990 expandió su interés para experimentar la relación que el ser humano puede tener con otros objetos y espacios en gran escala , es ahí cuando incursiona en el campo del arte en instalaciones.En la exposición de este artista que se encuentra actualmente en MARCO , pudimos ver la interpretación de la figura humana con diferentes , prismas rectangulares y cubos de madera de diferentes tamaños y dimensiones , representando las diferencias entre las personas , al entrar al espacio daba la impresión de estar lleno de cuerpos , masas, sin embargo te podías desplazar alrededor y entre medio de estos cuerpos sin ningún problema pues estos estaban inmóviles , al contrario de una escena que es tan común hoy en día como el ir al metro y encontrarte de nuevo con un montón de cuerpos que a diferencia de las masas inmóviles del museo están en constante movimiento.También había una figura humana formada por lo que parecían balines representando el crecimiento , y la huella que puede ir dejando una persona a su paso .Otra representación de la figura humana , que me pareció muy interesante fue la de los pequeños muñecos de barro, todos casi iguales y formando una multitud , como representando la globalización , a tal punto de perder cada uno su personalidad y privacidad . Al llegar a este espacio y detenerte a ver a los muñecos da la impresión de que ellos te están observando y al mismo tiempo tu los estas observando a ellos , como si ellos pudieran hacer el mismo razonamiento que tu .La instalación que mas me gusto fue la del cuarto obscuro con la estructura de metal pintada de neón , pues a pesar de que no era la mas impresionante era la que mas te invitaba a interactuar con el espacio.
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